Die bauchige Henkelkanne entstand in der französischen Stadt Limoges, deren Werkstätten über Jahrhunderte hinweg für die in der komplizierten Technik des Maleremail geschaffenen Werke berühmt waren. Das Gießgefäß, das als Sammlerstück, nicht jedoch als Gebrauchsgegenstand diente, besteht aus fünf separat gearbeiteten, emaillierten Kupferteilen: Fuß, Bauch, leicht gewölbte Schulter, Hals mit Ausguss und Henkel. Wie auch eine weitere Kanne im Bestand des Grünen Gewölbes entspricht sie einem in der Werkstatt Pierre Reymonds mehrfach gefertigten Typus.
Den Kannenbauch umzieht eine friesartig angelegte Szene mit der Darstellung eines Kampfes. Die in antikisierender Manier nackt dargestellten männlichen Figuren bekämpfen einander mit Schwertern, Dolchen und Speeren und bewerfen sich mit Steinen. Die Szene folgt einem Kupferstich des in Nürnberg und München tätigen Barthel Beham mit dem „Kampf um die Fahne“, der in der Werkstatt Reymonds mehrfach Verwendung fand. Die Komplexität von Schlachtenbildern, bedingt durch die Dynamik des Geschehens, die zahlreichen Überschneidungen und starken Verkürzungen, bieten ein Lehrstück zur künstlerischen Bewältigung komplizierter Bewegungsabläufe. Die Tatsache, dass die Figuren unbekleidet sind, erschwert dabei die Umsetzung, denn sie setzt genaue anatomische Kenntnisse voraus. Zusammen mit dem Verzicht auf einen definierten Landschaftshintergrund verstärkt sie den Eindruck einer gleichermaßen abstrakten wie virtuosen Studie und betont die rhythmische Struktur des Figurenfrieses.