In der Zeit des Klassizismus war die antikisierende Form der „Urne“, das Aschegefäß, besonders beliebt. Die Urne wurde zum Gegenstand der Bildhauerkunst auf Friedhöfen und in Parkanlagen, sie diente als Motiv in der Malerei und fand gleichfalls als Gefäßform, oft als Potpourri, hier als Deckelvase, Verwendung. Entwürfe für diese Gefäße lieferte Acier oder es dienten Zeichnungen Schenaus als Vorlage. Im Zeitalter der Empfindsamkeit maß man dem Tode nicht nur eine existenzielle, sondern auch eine ästhetische Bedeutung bei. Der Gedanke über die Vergänglichkeit des irdischen Lebens, den das Motiv der Urne implizierte, ließ diese zu einem der Hauptsymbole der Zeit werden, da sie es vermochte, die Haltung der Empfindsamkeit mit dem hohen ästhetischen Anspruch, der aus der Antike abgeleitet wurde, zu verbinden.
Die Silhouette des eiförmigen Korpus wird kaum durch die zwei modellierten und vergoldeten Satyrköpfe verunklärt. Als flache Reliefs sind mit Schleifen geraffte Stoffbahnen und stehende Akanthusblätter um den Korpus- und den Deckelrand gelegt. Farbkräftige Blumenbuketts sind auf die flach kannelierte Oberfläche gemalt. Die Zeichnung von Johann Eleazar Schenau, die diesem Modell als Vorlage diente, befindet sich in der Porzellan-Manufaktur Meissen. (A. Loesch, 2010)