Venus gießt Öl aus einer Schale in das Feuer eines vor ihr stehenden Altares. Sie hat ihr rechtes Bein auf die Stufe unterhalb des Altares gestellt, so dass sie diagonal zum Betrachter steht. Der Oberkörper löst sich aus dieser Diagonale mit einer Drehung in der Hüfte in Richtung Altar. Die linke Hand liegt quer vor der Brust, der Kopf mit antikisch zurückgekämmter Frisur ist auf die Flammen gerichtet. Ihren Körper umhüllen die stoffreichen Gewandmassen des Chitons sowie der schwere Stoff des Himations, der von der linken Schulter in tiefgratigen Falten über den Rücken zu Boden fällt und die Figur stützt. Während in der Stofffülle und dem Eigenleben der Draperie vor allem auf der Rückseite der Figur sowie des lebhaften Saumes Züge des Barocks anklingen, deutet das feine Faltengriesel des Chitons, das über die linke Brust herabgerutscht ist, den darunter liegenden Körper an im Sinne des Klassizismus. Dementsprechend gibt der hohe Schlitz den Blick auf das linke Standbein frei. An den Füßen trägt sie Sandalen. Auf der anderen Seite des Altares steht ein geflügelter Amorknabe und betrachtet das Feuer. Ein Zipfel seines Lendentuches weht im Wind und durchbricht die Geschlossenheit des Konturs. Eine Rosengirlande gleitet vom linken Arm der Venus vor dem Altar entlang zu Amor und verbindet die beiden. Schauseitig zieren den Altar zwei Kränze, die an einem zusammengeknoteten Band hängen als Zeichen der Liebe. Diese Gruppe zeigt einen engen Bezug zum Modell„Groupe de l’Amitié“der Manufaktur Sèvres, wo eine weibliche Allegorie nicht Öl ins Feuer gießt, sondern ihr Herz am Feuer der Liebe wärmt. ... (Pauline von Spee, 2004, Kat.-Nr. 192)