Miniaturplastik aus Grün-beige gemasertem Serpentinstein: "Mutter und Kind" von Tayara Papikajuk. Die Motive für die Skulpturen sind in der Tradition und im Alltag der Inuit zu suchen, werden jedoch auch durch die Vorgaben des Kunstmarktes beeinflusst. Die Miniatur stellt eine knieende Frau dar, welche in dem traditionellen Kleidungsstück "Amauti" ihr Kind auf dem Rücken trägt und die Hände gefaltet hat. Die heute als charakteristisch bekannte und allgemein übliche Bildhauerkunst der Inuit begann gegen Ende der 1940er Jahre, als sich die Lebensumstände änderten, und die Inuit aus den traditionellen Camps in feste Siedlungen zogen. Als neue Einkommensquelle neben der abnehmenden Jagd und durch vermehrte Kontakte zu Weißen („Qallunaat“ in Inuktitut), auch als Auftraggeber, konnte sich diese neue Kunstrichtung entfalten. Anfangs konzentrierten sich die Inuit-Künstler auf Skulpturen aus traditionell verwendeten, in der Arktis vorkommenden Materialien: Serpentin („Schlangenstein“) und Serpentinit (Serpentinschiefer) sowie Marmor (Kalziumkarbonat), aber auch andere Gesteinsarten wie Dolomit und Quarz.
Tayara Papikajuk lebt in Cape Dorset. Den Grundstock für die Bedeutung dieser Siedlung auf dem Kunstsektor legte James A. Houston, der sich als Regierungsbeauftragter (in Zusammenarbeit mit der Canadian Art Guild) für einige Zeit hier niederließ. Houston förderte zunächst das Gestalten ausdrucksvoller Skulpturen, wobei als Rohstoffe hauptsächlich Gesteine dienten, die in nahe gelegenen Steinbrüchen mit einfachsten Mitteln im Tagebau gewonnen werden konnten. In Cape Dorset entwickelte ein bedeutendes Kunstzentrum für Steinskulpturen und Druckgrafik. Der Vertrieb wurde anfänglich über die HBC, die einzige Handelsgesellschaft am Ort, abgewickelt. 1962 übernahm die Vermarktung eine den Inuit selbst gehörende Vertriebsorganisation, die West Baffin Eskimo Co-operative. (VMH, Johanna Funke, 22.06.2019)