Ungestüm und aggressiv, in frontaler Ansicht und formatsprengend tritt sie dem Betrachter entgegen: eine gedrungene, kompakte, aus kräftiger Farbigkeit aufgebaute weibliche Figur. Die gefletschten Zähne, die überproportionierten Augen und die wie Hörner vom Kopf abstehenden weißen Farbbahnen verleihen ihr etwas Wildes, Tierhaftes. Spannungsreich klingen die variabel aufgetragenen Farben Rot, Gelb, Blau und Grün mit dem beherrschenden Weiß zusammen. Geschlossene Farbflächen kontrastieren mit stark strukturierten Bildbereichen, feinen Farblinien und markanten Einritzungen, die eine energiegeladene und beunruhigende Stimmung schaffen.
Das Gemälde stammt aus Antes’ unmittelbarer Anfangszeit als Maler. Damals wurde deutschlandweit heftig für und wider Figuration und Abstraktion in der Kunst diskutiert. Dabei hatte sich in der BRD durch den Einfluss der abstrakten Moderne des Westens und mit dem Aufkommen der informellen Malerei in den frühen 1950er Jahren die gegenstandslose Malerei bereits zur beherrschenden Richtung entwickelt. Trotz Antes’ deutlicher Anknüpfung an die ausdrucksbetonte Bildsprache der expressiven Abstraktion und des Informel gibt er die Anbindung an die Gegenständlichkeit nicht auf. Vielmehr hielt er schon damals unbeirrt an der figürlichen Thematik fest und entwickelte ein dauerhaftes Bekenntnis zu ihr, das ihn Anfang der 1960er Jahre zu einem der Protagonisten der „Neuen Figuration“ machen sollte. (Autor: Sabine Siebel, 2018)

1996 erworben aus Privatbesitz, München, als Schenkung von Museis Saxonicis Usui – Freunde der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden e.V.