In diesem Stilllebenmotiv Kanoldts ist es weniger die unnahbare Ganzheit und Festigkeit des Gegenstandes, die der Maler thematisiert. Die Blüte – in deren strahlendes Inneres der Blick des Betrachters fällt – als Symbol für Fruchtbarkeit bildet den Mittelpunkt des Bildes. Eingeflossen sind Details, die einen Aspekt des Lebens und Werdens andeuten: das kleine abgestorbene Blatt an der Zwiebel der Amaryllis oder das knospende Blatt des Ficus. Auch von der Anwesenheit des Menschen gibt es Zeugnis. Der Künstler fügt Kleinigkeiten ein, wie die zarte Schnur und das Stöckchen, an dem die Pflanze Halt findet. So bleibt es keine formal-künstlerische Idee, wenn der warme Farbklang vom Rot der Blüte und den Ocker-Tönen der Hintergrunddraperie den Charakter des Gemäldes bestimmt. Diese Idylle ist jedoch unterbrochen, metallisch hart und entfremdet ist die Darstellung der ausgebreiteten Papierbögen.
Der Grundidee der Neuen Sachlichkeit folgte Kanoldt konsequent: seine übergenau realistische Malweise, die atmosphärisch aufgelockertes Abstrahieren der Formen vermied, bewirkt eine kühle Distanz gegenüber den Dingen. In exakter Zeichnung sind hier ausschließlich Pflanzen dargestellt, die mit dunkel glänzendem und klar geformtem, festem Blattwerk dem Zeitgeschmack entsprachen. Die Üppigkeit des lebendigen Pflanzenwuchses mindert jedoch in diesem Bild die Strenge der Form. (Autorin: Birgit Dalbajewa, 2009)

1926 erworben aus der Internationalen Kunstausstellung Dresden 1926, Geschenk der Wilhelm und Bertha von Baensch-Stiftung.